galerie d'art kaminska & stocker
beatriz canfield
pierre zufferey

 

Née à Mexico City en 1977

Vit et travaille au Mexique

Diplôme de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda

 

Expositions personnelles

2017

Galerie Kaminska & Stocker, Yverdon-les-Bains

2015

Galerie zur Schützenlaube, Visp

2014

Galerie Edouard Roch, Morges, Suiza

 

Espace My Fin Bec, Sion, Suiza

 

Galeria la Vidondee, Riddes

2013

Espace Huis Clos, Sierre, Suiza

2012

Galerie Espacio, Morges, Suiza

 

Ferrari Art Gallery, Vevey, Suiza

2011

Espace Huis Clos, Sierre, Suiza

2010

Espacio Huis Clos, Sierre, Suiza

 

Museo Juan Cabré, Calaceite, España

2009

Days of the dead » Espacio Brick Lane, Londres, Reino Unido

2003

Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA-UNAM)

 

Foro Cultural Contreras México

2002

Galeria la Esmeralda ENPEG Centro Nacional de las artes

 

Expositions collectives

2015

L’oeil & l’oreille Eglise des Jésuites Sion

 

Manufactures de rêves, Riddes, Valais

2014

Festival a-part, Provance, France

 

Villa Dutoit, Ginebra, Suiza

2013

Visarte, Martigny, Suiza

2011

Galería Palomar del Minotauro, México

2010

Espace Interface, Sion, Suiza

 

Galería El Palomar del Minotauro, México

 

Galería El Palomar del Minotauro, México

2009

Museo de arte contemporáneo "Macay", Yucatan, México

 

Universidad Autónoma Juárez, Villahermosa, Tabasco

 

Casa Ensamble, Bogotá, Colombia

2008

Instituto de artes gráficas, Oaxaca, México

 

Encuentro de Ciencias Artes y Humanidades» Universitad Nacional Autónoma, México

 

Museo de Historia natural, México

 

Museo de Historia Tlalpan, México

 

Fundación Centro Cultural del México Contemporáneo

 

Instituto Cultural de México en San Antonio, Texas, EUA

2007

Galería BU Cervantino, México

 

Universidad del Claustro de Sor Juana, México

 

Cripta de St. Andrew Holborn, Londres, Reino Unido y Glasgow, Escocia

2006

Die Mexikanische botschaft, Embajada de México, Basilea, Suiza

2005

Casa del Lago, México

 

Centro Histórico, México

2004

Homenaje a Marcel Duchamp, Casa FRISAC, México

2003

Galería la Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, México

2002

Arte joven, Aguascalientes, México

2001

Parada Cuatro galería, México

 

V Bienal Monterrey, México

2000

IPN, México

 

X-Teresa Arte Actual, México

 

Colmar la ausencia / remplir l´absence

La vie est un jeu des opposés qui s’assemblent mystérieusement pour créer une réalité plus ou moins compacte. Encombré de poils ou à peine étayé dans sa structure osseuse plus nue, solide comme le bronze mais avec la légèreté visuelle du vol d’un atome, guère esquissé son poids, comme les os des squelettes qui se trouvent dans le désert, animaux et, dans ces temps, paradigme de l’horreur, humains, converti les landes en fosse commun et à ciel ouvert de disparus.

Remplir l’absence, installation sculpturale qui présente l’artiste mexicaine Beatriz Canfield. C’est une réflexion sur les différentes possibilités expressives au moment de penser l’espace comme une feuille vide, l’équivalent de l’absence (autant de disparus), et de le remplir avec la structure minimale d’une empreinte, un moment ou une anecdote. Comme cela se produit dans L’essence du vide, titre de la série des cinq sculptures en bronze, filles du mouvement et du ductilité, que dans son ensemble, invitent à une réflexion sur le temps et ses différentes configurations.

Dans ce jeu d’opposés, à travers la confrontation des structures et matériaux qui synthétisent le vide avec des autres qui le remplissent, l’installation sculpturale Le poids de la peau représente la tension entre le matériel fragile et organique, ce qu’enveloppe les os comme la peau et les poils, et son poids spécifique, puisque cette légèreté est feinte.

Les pièces, remplies de métal et sable, pèsent beaucoup plus de ce qu’elles paraissent. Et en contrepoids, la pièce suspendue est remplie d’air.

Que les apparences soient trompeuses est l’un des devis du Op-art, comme Canfield l’a résolu dans la pièce White File. Rien de plus éphémère que les sensations optiques qui son créées à partir de la légèreté compacte du papier ordonnée en modèles organiques, symbole de la futilité.

L’artiste déclare que si l’on pouvait designer ce qui reste d’une personne après la vie, cela serait presque rien, un NON poids, un NON matière. Une absence. A peine une dématérialisation ou un design infime, c’est ce que sont les pièces de la série L’essence du vide, délicatement fondus à la cire perdue.

Le discours visuel que propose Beatriz Canfield part d’un dialogue basé dans l’austérité d’expressions et le questionnement esthétique, à partir de l’utilisation de différents et contrastés matériaux, de catégories comme de poids et légèreté, volume ou saturation, ordonnées toutes elles autour de l’utilisation de l’espace comme une métaphore de l’absence et sa contrepartie, ou son antidote, volumes d’un austère caractère poétique.

Rubén Bonet

Ecrivain et artiste

Janvier 2017, Mexico

 

 

 

 

 

Né à Sierre en 1969

Vit et travaille à Sierre

 

Expositions personnelles

2017

galerie Kaminska & Stocker (avec Canfield), Yverdon-les-Bains

2016

galerie Grande Fontaine, Sion

 

Museo Nezahualpilli & Fundaciòn (Mexique), Mexico City

 

Museo Nacional de la Mascarà (Mexique), San Luis Potosi

 

Zone 30 art public, Sierre

 

espace Huis Clos, Sierre

2015

galerie Lux Art Gallery (Italie), Trieste

 

espace Huis Clos, Sierre

 

espace du Château de Villa, Sierre

 

espace de l'hôtel de Ville, Sierre

 

espace la bouteille, Salquenen

2014

galerie My Finbec (avec Canfield), Sion

 

centre culturel la Poste (catalogue), Viège

 

galerie Edouard Roch (avec Canfield), Ballens

 

espace Huis Clos, Sierre

2013

espace Frey, Nyon

 

espace Huis Clos (avec Canfield), Sierre

2012

Fondation Pierre Gianadda (avec Raboud) (catalogue), Martigny

 

galerie Art'space (avec Raboud), Genève

 

galerie Hôtel de Ville (avec Raboud), Yverdon

 

Ferrari Art Gallery (monographie), Vevey

 

espace Genolier (avec Raboud), Nyon

 

espace Huis Clos (avec Raboud), Sierre

2011

galerie Arte Aplicada (avec Raboud), Sao Paulo

 

Musée art contemporain MUBE (avec Raboud) (catalogue), Sao Paulo

 

espace du Crochetan (avec Faro), Monthey

 

galerie Danielle Junod, Nyon

 

espace Huis Clos, Sierre

2010

galerie Aminon'Art (catalogue), Crans

 

espace du MAG (catalogue), Montreux

 

espace du Palace, Villars

 

espace De Lourdes (catalogue), Sierre

 

espace Huis Clos, Sierre

2009

galerie Edouard Roch, Ballens

 

galerie Jean-Jacques Hofstetter, Fribourg

 

galerie Claudine Hohl, Zürich

 

espace Huis Clos, Sierre

2008

galerie Ô Quai des Arts, Vevey

 

galerie du Manoir (catalogue), Martigny

 

espace C21, Champéry

 

espace le Chaplon, Verbier

 

espace Huis Clos, Sierre

2007

galerie du FAC, Sierre

 

galerie Edouard Roch, Ballens

 

espace la Meunière, Monthey

 

galerie Claudine Hohl, Zurich

2006

galerie Ferme Asile (catalogue), Sion

 

galerie espace VIP, Verbier

2005

galerie Edouard Roch (avec Faro), Ballens

 

galerie Courant d'Art, Porrentruy

 

galerie Suzanne Fischer, Sion

 

espace du Château, Venthône

 

galerie Meier (avec Raboud), Arth /Lucerne

2004

espace du Cristalp, Grimentz

 

espace du Château, Venthône

 

galerie le Broisin (avec Raboud), Champéry

 

galerie Ferme Asile (avec Faro), Sion

 

Villa Dutoit, Genève

2003

galerie Ô Quai des Arts (avec Raboud), Vevey

 

espace contemporain Fletschorn, Saas Fee

 

galerie Die Halle (catalogue), Zürich/Langnau

2002

galerie Pomone, Lutry

 

galerie Edouard Roch, Ballens

 

centre Research Nestlé, Lausanne

2001

galerie Pane et Formagio, Genève

 

Chapelle de la Visitation, Thonon-les-bains

 

galerie Edouard Roch, Ballens

2000

espace contemporain Fletschorn, Saas Fee

 

espace Ariane, Crans

1999

espace du Château, Venthône

 

galerie Edouard Roch, Ballens

1998

galerie Art-top (catalogue), Montreux

 

galerie Collis, Lausanne

1997

centre culturel Vidondée, Riddes

 

galerie Collis, Lausanne

 

espace du Théatre, Sion

 

espace du Buffet, St-Léonard

1996

galerie Grande Fontaine, Sion

 

espace Florey, Sierre

1995

galerie Ruine, Genève

1994

espace de l'Hôpital, Sierre

Expositions collectives

2017

gruppo 78 - Arte & Biotecnologia (Italie) (catalogue), Trieste

 

galerie de la Grenette avec Visarte, Sion

 

forum Wallis Leuk Schloss, Leuk Stadt

2016

gruppo 78 - Arte & Biotecnologia (Mexique) , Mexico

 

gruppo 78 - Arte & Robotica (Italie) (catalogue), Trieste

 

groupe 43 (Grèce) (catalogue), Lefkada

 

forum Wallis Leuk Schloss, Leuk Stadt

 

galerie Danielle Junod, Nyon

 

galerie la Treille avec Mr. Jean, Sion

 

galerie Grande Fontaine (30ans), Sion

2015

gruppo 78 - Arte & Biotecnologia (Italie) (catalogue), Trieste

 

espace la Vidondée avec la Manufacture, Riddes

 

centre culturel la Poste avec 13 artistes (catalogue), Viège

 

espace salon Prim'vert avec Visarte, Martigny

 

espace Crochetan avec collection Fondation 2000, Monthey

 

galerie de la Grenette avec collection Fondation 2000, Sion

 

galerie la Treille avec Mr. Jean, Sion

 

espace église Jésuite avec Mr. Jean, Sion

2014

villa Dutoit (avec Canfield), Genève

 

fondation Edouard Vallet (catalogue), Vercorin

 

galerie de la Grenette avec EQ2 (catalogue), Sion

 

espace la Vidondée avec la Manufacture (catalogue), Riddes

2013

galerie du Manoir avec Visarte (catalogue), Martigny

 

espace salon Prim'vert avec Visarte, Martigny

2012

galerie de la Grenette avec Visarte, Sion

 

galerie Meier, Lucerne

 

cave de Courten, Sierre

2010

galerie Interface avec Mr. Jean, Sion

 

galerie de la Grenette avec Visarte, Sion

 

Galerie Ferrari Art Gallery, Vevey

 

foire du MAG art contemporain (catalogue), Montreux

 

Cave de Courten, Sierre

2009

galerie de la Grenette, Sion

 

espace contemporain, Aarau

 

les Halles Usego, Sierre

 

galerie de l'Hôtel de Ville, Yverdon

2008

galerie Art Barn contemporain, Châbles

 

galerie zür Matze, Brig

 

musée d'art et d'histoire (catalogue), Neuchâtel

2007

galerie Jean-Michel Gard, Martigny

 

galerie Art Barn contemporain, Chables

 

installation waterproof, Monthey

2006

galerie Courant d'Art, Chevenez/Porrentruy

 

Halle Giovanola avec Visarte, Monthey

 

galerie Grande Fontaine, Sion

 

galerie Caves de Courten, Sierre

2005

galerie Hôtel de Ville, Sierre

 

galerie Ô Quai des Arts, Vevey

 

espace VIP (avec Faro), Verbier

2004

galerie Edouard Roch, Ballens

 

espace UBS (avec Faro), Verbier

 

galerie Ô Quai des Arts, Vevey

2003

théâtre du Crochetan avec Visarte, Monthey

 

espace UBS (avce Faro), Verbier

 

galerie Edouard Roch, Ballens

2002

espace voyage avec Jet d'Ancre, Martigny

 

Ferme-Asile avec Visarte.ch, Sion

 

galerie du Manoir «Circum Alpes», Martigny

 

château Ripaille «Circum Alpes», Thonon

2001

maison Culture «Circum Alpes» (catalogue), Aoste

 

château de Vouvry avec Visarte, Monthey

 

le long du bisse avec Visarte, Sion

 

galerie Collis, Lausanne

2000

galerie Collis, Lausanne

 

espace les Halles, Sierre

 

la Vidondée avec collection Fondation 2000 (catalogue), Riddes

 

galerie Edouard Roch, Ballens

1999

galerie du Manoir, Martigny

 

galerie Collis, Lausanne

1998

galerie du Manoir (catalogue), Martigny

 

galerie Zur Matze, Brig

 

Art' Forum 98 (catalogue), Montreux

 

galerie cave de Courten, Sierre

 

galerie Collis, Lausanne

1997

galerie D'Arfi, Denges

1996

galerie Couleurs du Temps, Genève

1995

espace Florey, Sierre

 

Ondées

Pour ce romantique qui ne veut pas dire son nom mais qui lit et relit passionnément Verlaine, Pessoa, René Char ou Philippe Jaccottet, la contemplation de l'eau équivaut à se couler dans le mouvement même de la vie, à s'abandonner à l'écoulement du temps. Il y a d'abord le Rhône qui, à quelques encablures de chez lui, représente son biotope premier, son concentré de monde et le flux originel qui irrigue aussi bien sa terre natale que ses territoires intérieurs. Il arrive que le fleuve apparaisse limpide et apaisé, mais le plus souvent il se fait âpre, violent, abrupt, minéral. Même s'il n'est jamais le sujet figuré de sa peinture, il est la source vive de son inspiration. Imprévisible, constamment changeant dans ses couleurs comme dans ses humeurs, jamais immobile ne serait-ce qu'un instant, il est son cosmos en miniature toujours à portée de regard.

Puis il y a les lacs des barrages alpins, comme celui de Moiry qu'il aime à observer en surplomb. Vue d'en haut, dans un cadrage en plongée, la surface de l'eau apparaît dure, presque métallique, comme un couvercle posé sur un puits sans fond qui pourrait en tout temps se soulever et se déverser sans entrave. Entre le béton qui l'arrête et les roches sombres qui l'enserrent, l'immobilité forcée de l'eau couve une menace. Les forces élémentaires de la pierre et de l'eau sont calculées pour s'annuler. Mais la tension est palpable.

Et il y a la mer, plus lointaine et moins viscéralement reliée à lui, mais si fascinante dans ses étendues liquides infinies et dans son horizontalité insondable et incommensurable. Ses «  Ondées  » en captent à grandes traversées sensibles les reflets et les frémissements. Peu de chose sur la toile  : quelques stries claires et fluides, quelques traînées lumineuses, quelques traits cursifs ourlés de blanc d'écume y font osciller la couleur dans un mouvement vibratoire qui tient d'une respiration suspendue  : clarté diaphane ou sombre houle, flux et reflux, ressac et miroitement. Entre battement lancinant et bercement apaisant.

«  Parfois un rien m'enchante  » s'étonne l'artiste. Evoquant de silencieuses partitions de musique, ses lignes d'écriture presque plate se font toujours plus légères, toujours plus fluides et toujours moins gorgées de couleur. La pulsation de l'eau n'y est plus qu'un murmure. Tendre vers toujours plus d'économie de moyens, toujours moins de matière, toujours plus de concision et toujours plus de liberté, telle est le sens de sa quête.

Mais « en mettre le moins possible, bon sang que c'est difficile  !  » soupire-t-il.

Françoise Jaunin, historienne de l’art

 

 

 

 

 

vernissage:
du 5 octobre au 2 novembre 2019
me-sa, 14h-18h30
samedi 9 novembre, dès 17h
du 27 avril au 8 juin 2019